|
Um dos primeiros e
mais significativos exemplos da colaboração entre
Música Eletrônica/Eletroacústica
e Arquitetura, encontramos nas obras do compositor grego
Iannis Xenakis e
do compositor francês
Edgar Varèse. Em
várias peças desses compositores - especialmente no Poème
Èlectronique (1958) e Concret PH (1958) - ambas escritas para
serem executadas no Pavilhão da Philips por ocasião da Feira Mundial de
Bruxelas de 1958 - evidencia-se a preocupação de se colocar em destaque
a dimensão espacial como um dos parâmetros musicais a serem trabalhados
juntamente com o ritmo, a dinâmica, o timbre e a altura.
1
O famoso Pavilhão da
Philips (lamentavelmente demolido logo após o evento), projetado por Le
Corbusier, e no qual a peça de Edgar Varèse Le Poème Électronique
foi executada pela primeira vez na Exposição de Bruxelas em 1958.
Iannis Xenakis
amplia tanto a extensão quanto a base estrutural das composições para
fita magnética, ao observar as estritas limitações das fontes materiais
sonoras em sua peça Concret PH. O compositor utiliza como única
fonte sonora sons oriundos de uma usina de beneficiamento de carvão,
aplicando princípios matemáticos e arquitetônicos, redundando em lentas
alterações na densidade das massas sonoras e criando grandes fluxos de
curvas frequenciais (ou seja, faz uma referência direta ao significado
das letras "PH" - parabolóide
2
hiperbólica
3)referidas
no título da composição. Este trabalho de Xenakis demonstra claramente
um outro aspecto da
Música Eletrônica/Eletroacústca
que assumiu uma grande importância: a dimensão espacial da composição
e execução musicais [sem grifo no original]. Mesmo não sendo uma
prática inédita no campo da música
4, o
controle aproximado do volume relativo de vários alto-falantes delegou
aos compositores de Música Eletrônica liberdade, sutileza e poder sem
precedentes para a criação de estruturas sônicas em três dimensões
[sem grifo no original].
A peça para fita
magnética Poème électronique, de
Edgar Varèse
5
por sua vez, e muito embora utilize uma
extensa gama de sons como material básico, apresenta também um consiso
senso de estrutura, de 'som organizado', como a qualificou o próprio
compositor, o que a caracteriza como sendo muito mais do que uma simples
collage de sons.
No caso do
Pavilhão da Philips,
foram instalados 350 alto-falantes individuais e, tendo sido o edifício
projetado por Le Corbusier e
Xenakis
6,
possibilitou uma relação íntima entre música e espaço arquitetônico
[sem grifo no original]. O uso de alto-falantes posicionados em
volta da audiência e/ou o uso intensivo de efeitos em estéreo nas
gravações é frequentemente essencial para a compreensão das intenções
dos compositores de Música Eletrônica. Um som relativamente
insignificante pode assumir uma grande força e mistério quando
experienciado em um espaço projetado tridimensionalmente [sem
grifo no original] para a sua execução, uma lição já assimilada há muito
tempo pelos construtores de templos e catedrais.
________________
Notas
- * O texto
principal e as notas foram extraídos de MACKAY, Andy, p. 68 ss, 1981,
em forma de paráfrase e citação literal.
- 1Alguns anos após
as experiências iniciais de
Pierre Schaeffer em Paris, vários
compositores começaram a tomar consciência da necessidade de limitar
deliberadamente o material básico das fontes sonoras a serem
utilizadas em suas composições. Tais compositores têm como exemplo o
trabalho compositor/pesquisador francês, distandiando-se das
experiências anárquicas de
John Cage que, em 1952, inclui em sua
composição para fita magnética Williams Mix, uma ampla
gama de fontes sonoras, sem a preocupação prévia de classificação de
tais fontes: parece prevalecer, assim, a sistematicidade cartesiana do
compositor francês, até certo ponto compreenssível em vista da ampla
gama de sons que se tornaram disponíveis em função dos recursos
eletrônicos da época (MACKAY, 1981, p. 68-9). No mesmo ano em
que Cage realiza suas experiências no campo da
Musique Concréte,
Pierre Boulez também reduz o material
sonoro de seus dois estudos "concretos", apresentando-o "de uma
maneira muito eficaz (...) que o ouvinte consegue realmente
penetrá-lo" (POUSSEUR, 1996, p. 83).
- 2 O termo define
um lugar geométrico dos pontos equidistantes de um ponto fixo (foco) e
de uma reta fixa (diretriz) ou curva resultante de uma secção feita
em um cone por um plano paralelo à geratriz (llinha reta ou curva
que, deslocando-se no espaço, descreve esta superfície).
- 3 Em geometria o
termo define uma curva obtida pela interseção um cone de revolução com
um plano cuja diferença das distâncias a dois pontos fixos é
constante. O adjetivo hiperbólico designa também aquilo que tem as
suas proporções exageradas.
- 4 Notadamente,
esta não é uma idéia nova :a música para órgãos, escrita por Giovani
Gabrieli para a Catedral de São Marcos em Veneza no século XVII, já
explorava a espacialização sonora. A esplêndida basílica foi o cenário
de uma das primeiras incursões - na história da música ocidental - no
âmbito do som multidirecional, pois os seus dois órgãos se localizavam
em duas plataformas distanciadas uma da outra.
- 5 A peça, descrita
pelo compositor como "um protesto contra qualquer inquisição, a
qualquer forma que esta última tenha assumido e possa assumir",
condensa uma grande carga emocional em apenas oito minutos de duração.
- 6 O pavilhão,
tendo sido construído sob a direção do arquiteto francês Le Corbusier,
primeiramente como um espaço para a execução da peça Pème
électronique, de Varèse, foi desafortunadamente demolido após o
evento
fonte:
http://www.artnet.com.br/~pmotta/arquitet.htm |